Amina Hocine • Erik Klinga • Zethson/Veliotis

Varmt välkommen till en elektroakustisk helkväll med tre akter!

www.thanatosis.org

Foto: Moa Gustafsson Söndergaard

Erik Klinga (1991, Sandviken) är en musiker och kompositör verksam i Malmö. Han komponerar elektroakustisk musik och rör sig mellan genrer som ambient, drone, minimalism och electronica. Klinga arbetar med Buchla 200 som sin centrala ljudkälla, ofta blandat med akustiska instrument såsom orgel, samt fältinspelningar. Klinga har framfört sin musik på festivaler och scener runt om i Europa; däribland Inkonst, Norbergfestival, Ekko festival i Bergen, Organ Sound Art Festival i Köpenhamn, Mengi i Reykjavik och TV-control Centre i Aten. I januari 2025 släpptes Elusive Shimmer, vilken är den första skivan i en trilogi som kommer att ges ut på Thanatosis under de närmsta åren. 

Foto: Pål Olosson

Nikos Veliotis är en Aten-baserad cellist. Han studerade klassiskt piano fram till 16-årsåldern och blev därefter del av den alternativa elektroniska musikscenen; 1988 grundade han tillsammans med Alex Machairas den inflytelserika EBM-duon In Trance 95. Som 21-åring började han studera cello och blev sedermera aktiv inom den internationella experimentella musikscenen – som soloartist men också i grupper som Magnus Granbergs Skogen och Looper (med Ingar Zach och Martin Küchen). Han har även samarbetat med bland andra Taku Sugimoto, Xavier Charles, Rhodri Davies, Angharad Davis och John Butcher. Under tidigt 2000-tal inledde han ett samarbete med Giannis Aggelakas från det legendariska rockbandet Tripes och år 2008 grundade han MMMΔ tillsammans med ELIOS och Coti K. Tillsammans har de släppt över 15 album. Veliotis har komponerat musik för dans, teater och film, och har även framfört samtida klassiska verk av kompositörer som Xenakis, Sculthorpe, Cardew och Bussotti.

I mars 2025 släppte han tillsammans med Alex Zethson (pianist/keyboardist i bland annat Angles, Tropiques, Fire! Orchestra, Vathres och Alex Zethson Ensemble) albumet CRYO. I duo-formatet utforskar de långsamma flöden och massiva ljudblock, som sprungna ur underjorden. Vasco Viviani på italienska The New Noise skriver att skivan “uppslukar, föder och upprätthåller oss: den gör det genom att helt isolera oss från vår verklighet och [den] är inte lämplig för någon form av lyssnande som inte är ensam och tillbakadragen. [...] Att känna sin kropp och sina organ reagera på denna dimma är oöverträffat”.

Foto: Ekatarina Lukoshkova

Amina Hocine är en svensk tonsättare och ljudkonstnär baserad i Stockholm. Hennes arbete utforskar gränslandet mellan ljud, rum och perception, med utgångspunkt i djuplyssnande. Genom sina immersiva, minimalistiska kompositioner skapar hon ljudmiljöer som utvecklas långsamt och inbjuder till introspektion och aktivt lyssnande. Hon komponerar både för ensembler och soloframträdanden, och arbetar med egenbyggda orglar, syntes och fältinspelningar.

Hennes arbete har presenterats på festivaler och scener runt om i Europa, där hon utforskar sätt att arbeta med ljudet som en levande, föränderlig närvaro. Bland annat för INA GRMs acousmonium i Paris, och nu senast ett verk för Copenhagen Clarinet Choir och Brønshøj vattentorn i Köpenhamn.

Med stöd från Kulturrådet

EVENEMANGSINFORMATION

När: 16 september
Tid: 19:00
Var: Mötesplats Mariatorget

Ordinarie pris: 200 kr
Om du kan och har möjlighet att betala lite mer: 300 kr
Medlem i Matmissionen: 40 kr